展覽日期：2025.12.25(四) ～2026.5.24(日)
地點：國立歷史博物館
策展人：洪易
開幕式：2026.1.15(四) 下午2:00 國立歷史博物館廣場
【專文】跨時空對話：洪易「鏡花蟲洞宴」雕塑展 文/王焜生
洪易的戶外雕塑展「鏡花蟲洞宴」於國立歷史博物館戶外與國立台灣工藝研究發展中心、國立台灣藝術教育館戶外廣場及蓮花池畔，營造出一場跨越時空的庭園劇場盛宴，更是一場文化與哲學意義兼具的跨時空對話。以多彩繽紛的色彩和圓潤豐實的造型，結合台灣傳統圖騰與動物造形，創造出一個外星人與動物共舞、庭園嬉戲的奇幻視覺場域。這些作品作為現代和諧寓言，強調多元共生與包容理解，藉由藝術語言穿梭古今與宇宙，邀請觀者在歡樂的視覺狂歡中，重新思考如何在差異中找到連結，並於遊戲中重構理解，強調人與自然間的精神聯繫。
透過動畫性和幽默感，化解了現代科技與宇宙未知帶來的疏離與恐懼，造型上的變形，將動物形象進行抽象和誇張的延伸，強調其個性與生命力，呈現出圓潤豐實（動物造型）或精緻纖瘦（外星生物）的造型美學，這種變形既幽默又帶有動態的節奏感，使其作品成為一種存在於公共空間的必然，觀眾與作品之間形成了特殊的「共感場域」，讓觀者得以在想像的空間中，實現自我與他者、自然與科技、地球與宇宙的多重對話。其形態的變形和濃烈色彩的運用，不僅增強視覺的吸引力，更體現了美學中「生命力」（Lebenskraft）的理念，呈現對生命多樣性及平等的哲學關懷。
洪易的藝術風格以其色彩斑斕、造型圓潤且變形誇張為特色。雕塑上的圖騰多採用台灣在地常民文化符號，通過誇張的動物造型和幽默的擬人手法，賦予作品豐富的情感與生命力還有觀眾的孰悉感，縮減觀眾需要時間理解消化的距離。以圖騰作為文化符號的核心意義，洪易巧妙地將生活融入作品之中，其圖騰符號作為一種連結符碼，對應色彩繽紛的動物與奇幻生物造型，將深植於臺灣在地族群的歷史記憶、精神信仰及文化共融理念以更平易近人的轉譯，擬人化的符號再造，不僅賦予動物圖騰新的精神生命，也倡導生命平等與多元共生的現代價值。
洪易的圖騰符號是其作品的文化核心。這些圖騰符號源自台灣地域傳統文化與民俗，包含豐富的族群歷史記憶、精神信仰和生活智慧。透過擬人化手法將動物等圖騰變形為具有表情和動作的活體，藝術家賦予這些符號新的多層次生命力，不僅是族群守護神或自然象徵，更成為眾生平等、生命共融的符號載體。洪易的作品不僅是對台灣本土文化的深情展現，也是多元文化共存與跨文化對話的象徵。他以動物和圖騰為載體，表現對土地與族群的情感連結，同時象徵歡愉與生命力的色彩傳達了台灣社會的活力與多樣性。擬人化的動物形象彰顯眾生平等、自然人文和諧共生的理念，再將視野延伸至宇宙，象徵對未知的探索與包容，體現從地方到全球的文化想像力。
洪易作品中色彩的鮮豔多樣是符號情感的強烈傳達，象徵熱情、生命力與包容性，增調我們身處社會互動中的符號效力。這些圖騰符號藉由作品之間與空間的再重組，在國立歷史博物館與周邊戶外廣場的場域重新編排，不只是符號的展示，更是意義生成與流動的互動場，促使觀者在現場參與符號意義的建構與再現，達成文化共鳴與符號認同。洪易更將傳統圖騰與外星生命的符號並置，創造出跨越種族、物種與宇宙邊界的多元共生寓言，反映全球化與科技時代的文化變遷與挑戰。
這些造型包裹著鮮亮的紅、黃、藍、綠原色，形成強烈視覺張力，從而吸引觀者進入一個充滿童趣與想像的藝術世界。洪易將生活中的文化符號轉換為新的美學符碼，反映出台灣文化的多元包容與創造力，也引導觀眾重新審視傳統符號在當代的生命力。他的色彩策略則強化了文化情感的傳遞，使圖騰從靜態標誌轉變為活躍的社會互動符號。洪易的作品深刻回應東方「和而不同」的哲學思維，並融合當代遊戲美學，將藝術轉化為具有高度互動性與包容性的公共共感場域。
造型上，洪易的雕塑在空間中因其圓潤豐實及變形的形態，強化了生命力與親和力，使作品在公共場域中不僅具有視覺震撼力，也展現了動態的生命節奏，形成幽默且動態的節奏感，象徵文化與生命的流動與轉化。這種造型與空間的呼應，體現了東方器物美學中「經營位置」的概念，即圖像與空間不是獨立存在，而是在位置與組合中共生，形成完整的視覺敘事和文化寓言。
在公共空間維度，洪易的雕塑與國立歷史博物館的歷史建築及周邊自然環境巧妙融合，形成游走於時空多元性的藝術庭園。作品成為文化節點，不僅吸引視覺注意，更承載文化認同與公共記憶，構建多重身份認同與社會對話的平台。這種運用東方「經營位置」美學的空間概念，讓雕塑與周遭環境共生對話，打造出場域敘事與文化寓言，實現藝術在公共空間的生命力。空間佈局透過歷史與當代的交織，構築出跨時空的符號對話場，引領出觀眾與文化符號的共鳴與再現。雕塑不再是冰冷的物件，而是充滿幽默、活躍及生命節奏的動態存在，減緩科技帶來的疏離感，促使觀者在歡樂遊戲中完成文化認同與哲學啟發。這種美學策略不僅豐富了藝術表達，也擴展了公共藝術在社會文化互動中的角色。
透過作品的布局，藝術家創造了一個多維度的視覺與象徵場域。洪易以傳統圖騰和鮮明色彩為符號，置放於具有歷史與現代交融的國立歷史博物館戶外及周邊空間中，雕塑與建築、自然環境及城市景觀形成對話，構建了一個游走於過去與當代、地方與全球、現實與想像之間的藝術庭園。這樣的空間配置使作品不再孤立存在，而是成為空間文化的活躍節點，邀請觀眾從不同角度、多重感官參與其中，體驗藝術、文化與空間的共融。
這種場域性使洪易的雕塑成為連結歷史、文化和當代社會的橋樑。作品中的圖騰符號與空間中的歷史元素相互映照，不僅喚起對傳統文化的認同，也啟發對當代全球化、多元共生的反思。通過形象的擬人化和幽默詼諧的造型，作品與空間形塑出一種包容性的公共語言，促使觀眾在空間流動中建立文化對話和精神連結。在公共空間的多維影響，作品與所在環境形成生動的對話，雕塑置於歷史與現代交織的場所，介於自然與城市之間，創造跨時空的文化庭園，促使觀眾從不同感官和文化視角參與，強化文化認同與公共對話。
洪易以他獨特的符號語言與美學形態，在「鏡花蟲洞宴」中創造出融合傳統與當代、多元文化與宇宙想像的公共藝術型態，通過鮮明色彩和幽默變形造型，構建多層文化及美學符碼，創造跨時空的符號場域，使藝術超越美感，成為文化認同及社會交流的活躍力量。他的作品不僅詮釋了台灣文化的多元包容、生命力與創新性，也啟發當代社會對藝術、文化與科技交融的深入思考，彰顯了藝術作為文化認同、社會對話及情感共鳴活力核心的地位。
